현대적 사찰건축에 관한 연구

현대적 사찰건축에 관한 연구

大覺思想 / 第八輯

김 개 천 *

* 국민대학교 조형대학 실내디자인학과 교수.

이 논문은 국민대 연구비 지원으로 연구된 논문임.

• 목 차 •

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 불교의 교리와 사찰

Ⅲ. 전통 사찰건축의 공간적 구성 및 특성

Ⅳ. 현대 사찰건축의 특성

Ⅴ. 현대 사찰 건축의 사례 제안

1. 만해사

2. 법천사

3. 동국대법당

4. 정토사

5. 문사수법회

Ⅵ. 결론

․ 영문초록

Ⅰ. 서 론

불교 교단이 형성되기 시작했던 서기전 6세기경, 최초의 불교 사찰로 지어진 죽림정사(竹林精舍)로부터 시작된 사찰건축의 역사는 승려들을 유행편력의 생활에서 승원(僧園) 거주 생활로 변모하게 하였으며, 승려들의 거주 생활은 불교 교단을 후세에까지 존속시킬 수 있었던 중요한 요인 중의 하나가 되었다. 이와 같은 거주생활과 그로부터 파생되고 요구되는 문화적 활동과 그 역할이 얼마나 지대한 것인지는 거주 생활을 하지 않은 당시의 신흥종교 중 오늘날까지 존속되고 있는 종교는 하나도 없다는 것에서도 미루어 짐작할 수 있는 바이다. 이러한 사찰 건립의 역사는 중국으로 이어지고 서기 375년, 고구려 국내성에 건축된 이불란사(伊弗蘭寺)와 초문사(草門寺)로부터 시작된 한국사찰 건립의 역사도 1600년이 넘는 오랜 세월 동안 계속되어, 수많은 사찰들이 지어지고 명멸해 갔다. 이러한 많은 전통사찰의 가치는 단순한 건축적 가치를 넘어 현재까지 이어진 역사와 정신문화적 가치로써도 소중한 문화유산이 되고 있다.

그러나 현재 남아있는 전통 사찰들은 대개 임진왜란 이후에 복원되거나 지어졌다. 이때는 전쟁으로 인해 국가경제가 극도로 황폐하였으며, 사원의 경제 또한 피폐한 상태였다. 바로 이러한 시대에 전 국토에 걸친 사부대중의 원력으로 이루기 힘들었을 문화적 업적들을 이룩해 놓았다.  만약 그러한 건축적 성과가 없었다면 우리는 1,600여 년이라는 많은 시간의 불교문화 뿐 아니라 한국의 역사와 시대의 정신문화적 가치들을 상당부분 잃어버리게 될 뻔하였다.

하지만 이 땅의 4,300여년 역사를 통틀어 오늘날만큼 일반 대중의 삶이 풍요로운 물질적 혜택을 누린 시기도 드물다. 풍요로웠던 통일 신라시기에는 완벽한 비례미와 절제, 장엄의 미로써 불국사와 석굴암 그리고 석가탑 등의 많은 문화유산을 탄생케 하였으며, 지금 이 시간에도 그 역사적 생명력이 이어져 내려와 현재의 삶과 문화에도 지대한 의미와 가치를 지니고 있다. 이러한 찬란했던 불교문화의 전통을 보존해 나가는 이유는 법고창신(法故創新)하여 전통 속에 미래 창조의 역사적 힘이 있기 때문이며, 전통을 이어 현대적으로 창조, 계승해 나가지 못한다면 그 역사의 문화적 창조력이 약해질 수밖에 없다. 왕족사회에서 귀족사회 그리고 지식인 사회에서 민주적 사회 그리고 개인과 정보화 사회로 나아가고 있는 시점의 오늘날은 이 시대가 요구하는 시대성과 문화가 있으며, 각 시대의 창조적 문화에 대한 요구는 다음 세기로 나아가기 위한 시금석이 되는 중요한 것이 아닐 수 없다.

특히 오늘날의 우리는 전통의 단절과 맹목적인 서구화의 추종으로 인해 많은 시행착오를 거듭하여 왔으며 일부 문화유산은 복구하기 힘들 정도로 폐해를 입은 것을 상기할 때, 잃어버린 전통의 복원과 함께 국가의 정체성을 잇는 창조적이며 현대적인 문화에 대한 창조 요구는 우리 앞에 놓인 중요한 문제 중의 하나라고 할 수 있다. 동시에 아직 한번도 경험해 보지 못한 탈 자연의 거대화 되고 산업화, 정보화 되어 가는 도시 속에서 사찰은 어떤 의미를 지니며, 어떤 방향으로 계획되어야 하는지는 종교계 뿐 아니라 조경, 건축, 미술, 공예 등의 총체적 관련 학계 및 실무 산업계의 활발한 연구와 논의를 필요로 하고 있다. 특히 경제적, 환경적 조건 등으로 인하여 사찰의 대지가 과거에 비하여 한정되어지고, 하나의 건축물 내, 혹은 제한된 실내공간에서 더욱 다양하고 복잡해진 기능의 해결과 함께 불교적 의미와 상징성을 동시에 표현해야 하게 됨에 따라 현대적 사찰건축 공간 계획의 중요성은 과거 어느 때보다 한층 더하다고 할 수 있다.

이러한 맥락에서 전통 사찰의 공간적 특성과 현대 도심 사찰의 공간적 관계를 고찰하고, 시대적 요청에 부응하여 현대 사찰 공간이 어떠한 방향으로 계획되어야 할 것인지 보다 실증적이고 체계적으로 다룰 수 있는 연구가 요구되는 것이다.

이에 본 연구는 전통 사찰의 공간적 조형미와 상징적 의미를 창조적으로 계승하여 현대적 기능과 함께 현대 법당이 지향해야 할 공간적 특성과 방향이 무엇인지 고찰하고 현대적 사찰건축의 실제 사례를 통해 사찰 건축이 나아가야 할 방향을 연구하는데 도움을 주려는 것이다. 그러한 제안을 위해서 한국 불교 교리의 특성과 관련한 사찰공간의 상징적 의미를 파악하고 현대 사찰건축의 공간적 특성과 기능성의 요구로부터 창조적인 사찰건축의 계승과 발전을 위한 건축과 실내디자인 설계를 하여 그 사례를 제안하는 작품논문으로서의 연구에 한정한다.

Ⅱ. 불교의 교리와 사찰

무소유(無所有)의 실천으로 출가(出家)와 탁발(托鉢), 그리고 중생교화를 위한 유행(遊行)을 생활의 방편으로 삼아 선정(禪定)과 진리의 탐구에 몰두하였던 초기의 수행자들이 사찰을 건립하게 된 배경에는 기후 및 지리 환경적 영향과 함께 우기시에 많은 벌레들에 대한 불살생(不殺生)의 불교적 교리의 영향을 받았다.

이와 함께 불교의 교단과 교법을 유지하고 발전시키며, 홍포해 나가기 위한 기반이 되는 것으로 죽림정사(竹林精舍)와 기원정사(祇園精舍)를 비롯한 여러 사찰들이 이미 석가모니 당시에 건립되었다. 그러한 사찰은 정진을 위한 수행처와 승려들의 공동 주거지로 정착되어간 동시에 불교의 교단을 유지하고 교법(敎法)을 연구하고 발전, 교육시켜 나가기 위한 여러 역할을 하게 되었다. 그리고 사찰은 시대의 흐름과 함께 수행처에서 종교 의례를 집행하는 성소(聖所)로 중생의 고난을 덜어주고 행복을 가져다주는 기도처로도 그 역할을 넓혀 나갔다. 그러한 역할의 확장은 교세의 확장과 함께 불교 조형 예술의 발전과 찬연한 불교 건축 및 문화적 비약을 이룩하게 하는 계기가 되었다. 그리하여 사찰은 승려들이 정진의 도량으로써, 그리고 중생을 부처의 세계로 인도하기 위한 도량으로써 창건되었으며, 불도를 닦고 불법을 홍포하는 도량이 초기 사찰의 체(體)요, 용(用)이었다.

이러한 사찰의 기능적 요구는 불교 교학의 발전과 함께 변모되어 나갔고, 사찰 공간의 구성은 자연히 다양해 가는 경전의 발달과 함께 경전의 세계를 표현해 나가는 상징적 의미의 기능까지도 수행하게 되었다. 예를 들어, 고려 초까지는 본존불(本尊佛)을 모신 사찰의 중심 건물을 금당이라고만 하였으나 그 이후부터는 본존불의 성격에 따라 건축의 이름을 달리하게 되었다. 천태종 계통 사찰의 금당은 대웅전, 화엄종 사찰의 금당은 대적광전(大寂光殿), 법상종 계통은 미륵전, 정토 계열은 극락전, 선종 계통은 법당이라고 이름하는 금당을 두듯 사찰의 종지에 따라 다양한 전각이 필요하게 되었고 건립하게 되었다. 심지어 선종 계통에서는 금당을 만들지 않고 불상을 모시지 않는 법당만 두는 경우도 있다.

법당의 명칭 뿐 아니라 법당은 법(法)을 설명하고 깨우치게 하는 전각으로서의 역할도 중요하여 특정한 부처님의 세계를 건축 공간 속으로 옮겨 구체적 표현과 함께 은유적이거나 추상적으로 재현하게도 되었다.

“대웅전은 석가모니의 영산회상불국(靈山會上佛國)을 표현하였고, 극락전은 아미타불의 서방극락정토를 묘사한 전각이며, 약사전은 동방유리광정토(東方瑠璃光淨土)를, 미륵전은 용화세계(龍華世界)를 묘사한 법당이다. 일반적으로 승사는 무욕과 무소유를 이상으로 삼는 승려의 방이기에 그들이 거주하는 방은 청빈과 검약, 그리고 침묵을 지향하였으나 법당은 불국정토의 영원한 자유로움과 번뇌가 없는 상락아정(常樂我淨)의 세계를 함축적으로 묘사한 것이기에 불국정토임을 상징하는 여러 조형물이 설치되고 정토에서의 설법에 참여한 여러 대중의 모습이 구체적으로 묘사되는 것이다.”

그리하여 본존불 앞쪽에는 넓은 공간을 남긴 채 화려한 장엄을 보이고 있는 것인데 그 앞쪽 공간은 중생을 위하여 마련된 자리로써 중생들이 그 자리에 참여하게 되면 법당은 완벽한 모습을 갖춘 설법의 회상(會上)이 되는 동시에, 불(佛)․법(法)․승(僧)․삼보(三寶)가 함께 하여 성주괴공(成住壞空)의 변화를 초월한 우주만물의 본체로서 자리하게 된다.

이러한 사찰 공간의 구성 요소인 전각과 법구들은 각기 다른 전각의 명칭에서도 이해할 수 있듯이 자연과 건축적 해석과 함께 교리의 중심이나 위계에 따라 공간의 계획이나 장식 등이 이루어져 왔다. 이러한 한국의 전통 사찰은 교리적 발전과 기능의 변모와 함께 시대의 정치․사회적 영향이나 인문지리적 특성에 따라 발전하고 변모해 갔으며, 초기에는 인도․중국의 영향을 받아 탑원 중심의 전각 구성과 좌우 대칭의 엄격하고 폐쇄적인 공간 구성을 가졌으나 점차 한국적인 상황과 시대적 요청과 지리 환경에 적합한 공간 구성으로 변화해 갔듯이, 이 시대에도 시대에 맞는 법의 해석과 경제, 사회, 기술적 요건 등을 고려한 사찰 건축이 요구되는 것이다.

Ⅲ. 전통 사찰건축의 공간적 구성 및 특성의 개요

삼국 시대의 초기 사찰건축은 중국 오행사상의 영향으로 중앙에 탑원을 두고, 동서남북으로 건물을 배치하는 양식화된 중국 궁궐 건축의 형식을 본떠서 지어졌다. 이러한 배치는 고구려, 백제, 신라의 여러 절터에서 확인된다. 이러한 상징적인 배치 방법과 기념성에 치중하는 건축에 대한 사고방식은 삼국시대 후기에 이르러 점차 퇴화하고, 건물의 기능성과 공간성을 중요시하게 되어 중심 위치에는 실제로 유효한 기능을 가진 금당을 세우고 그 주변에 회랑을 두어 사방의 매개 건물을 연결한 폐쇄된 중심 공간을 형성하는 공간 형식으로 변천하게 되었다. 이러한 양식은 통일신라시대에 이르러 유입되는 선종의 영향으로 점차 자유로운 공간 구성과 함께 금당보다는 법당이, 그리고 평지가람과 함께 산지가람들이 건립되게 된다. 이러한 산지가람들 중 고려시대에 이르러 부석사 무량수전으로 대표되는 주심포 양식의 장중하면서도 우아하고, 단순하면서도 변화무쌍한 공간적 구성이 나타나게 되는 것이다.

이후 조선시대 사찰 건축의 공간은 자유로운 듯하면서도 엄격한 질서가 내재되었는데, 중정이 형성되며 평면은 정사각형이고 그 크기는 환경에 맞도록 면적이 정해져 있다. 대체로 중정을 중심으로 남북 방향에 문루, 대웅전이 대치하고, 동서로는 강당과 승방이 있는데, 중심인 대웅전을 보조하는 형식으로 배치되는 형식을 취하고 있다. 고려시대까지 유행하던 1금당 1탑식(一金堂 一塔式) 가람, 1금당 쌍탑식(一金堂 雙塔式) 가람, 또 평지가람, 산지가람의 여러 양식들이 혼합 계승되기는 하였으나 대체로 산지가람이 주종을 이루게 된다.

이와 같은 변화를 거듭한 한국 사찰건축은 일반적으로 연속된 공간을 구성함으로써 목적 공간에 이르기까지 위계적이고 과정적인 공간적 체험을 가능케 하였다. 시점이 이동되며, 기억을 축적함으로써 공간의 심연성을 느끼게 한다. 또한 선(禪)과 교(敎)의 사상 이외에 불교의 정토사상(淨土思想)의 현세재현(現世再現)의 염원도 사찰건축 배치에 영향을 미쳐, 내세의 정토와 지옥을 공간적으로 경험하도록 하고 있다. 현세와 내세를 통하는 불(佛)의 세계, 보살(菩薩)의 세계, 속세(俗世)의 삼 단계를 의미하는 3개 권역을 구분하여 일상생활로부터 대웅전에까지 이르도록 의도하고 있기도 하였다.

1) 윤성호, ｢한국 사찰건축 외부공간의 상징성에 관한 연구｣ 국민대학교, 1987.

그러나 이러한 연속되고 의도된 구성은 끝없는 공간 분할을 통해 본질로 회귀하는 특성을 동시에 가지고 있다. 즉, 인트라 망과 같이 상호 관계적이고 복합적으로 연결되어 있어 부분과 부분, 부분과 전체, 전체와 부분, 그리고 다시 전체로서 작용하는 공간적 특성을 가지고 있다.  이렇게 나누는 바 없이 끝없이 나누어지는 공간의 분할과 통합을 통해 일승(一乘)의 공간을 이룩하게 하고, 그러한 공간의 구성 방법은 회통(會通)의 사상인 화엄을 비롯한 불교의 사상과도 밀접한 연관을 맺고 있다.  이러한 불교적 조형 사상으로 이룩된 사찰 공간을 통하여 법과 법문만이 아닌 건축적 공간으로서도 승려와 중생 모두를 일승(一乘)의 경지에 이르게 하여 깨달음의 삼매에 이르게 하는 복을 누려 불성(佛性)에 들게 하는 역할까지도 이룩한 공간적 구성을 하고 있는 것이다.

Ⅳ. 현대 사찰 건축의 특성

20세기 초, “포교의 현대화, 사찰 입지의 도시화, 대중화” 등의 기치를 걸고 현대화를 추구하고 있는 한국 불교계는 점차 “현대화와 대중화”를 꾀하게 되었고, 사회의 변화와 더불어 급진적인 도시화를 겪게 되었다. 이러한 과정에서 도시에 많은 사찰과 포교당이 지어지게 되었으며, 주로 경제력이나 종교적 인지도, 그리고 인구의 밀집도가 높은 대도시의 도심부를 중심으로 그 활동이 활발히 전개되고 있다.

이러한 도심 사찰은 변화된 사회적․경제적․문화적 배경과 더불어 그 기능과 형태의 변화를 요구받고 있다. 기능상에 있어서는 사찰 내에 종교적 의례공간, 문화적 공간, 지역 사회봉사 기능 등 복합적인 기능을 확충하여 사찰과 사회의 친밀성을 도모하고자 하는 노력들이 행해지고 있으며, 형태상으로도 변화된 의식과 문화에 대응하면서도 전통을 잇는 새로운 디자인이 요구되고 있다.

그러나 불교의 원칙적 교리가 갖는 상징성, 즉 공간적 의미와 이에 따른 계획은 기능과 형태를 포함한 모든 계획 과정상의 이면에 반드시 고려되어야 할 중요한 원리라 할 수 있다. 이와 함께 건축공간은 불교적 정신이 표현됨으로써 그 정신적 깨달음을 향유하는 역할까지 공유해야 하는 것은 종교 건축의 당연한 기능이라고 할 수 있다. 그럼에도 불구하고 현대의 많은 사찰 공간들은 전통의 모방과 어설픈 재창조로 불교적 공간의 상징성과 의미가 상실되고 결여되어 있으며, 이러한 상징적 기능까지도 부여된 현대적 사찰 공간의 새로운 유형 정립이 미진한 상태라 할 수 있다. 이를 중심으로 현대 도시사찰 계획에서 고려해야 할 특성은 한국 전통의 공간, 종교적 장소로서의 공간, 불교적 조형개념의 공간,  문화적 시설로서의 공간, 지역사회 시설물의 공간, 현대성의 공간 등의 성격을 갖은 건축공간이 되어야 한다.

<표 > 공간의 특성 분류

공간의 특성	공간적 특성의 추출
한국 전통의 공간	사찰은 법을 설하는 강(법)당과 부처님을 모신 예불공간인 금당의 기능을 중심으로 변화하여 왔고 현대 건축된 도시 사찰도 예외는 아니다. 예불과 법회의 공간, 승려공간, 관리공간, 신도와 사회봉사의 공간으로 평면구성을 하고 있다. 형태적으로 전통의 차용과 전통과 현대의 혼합형 혹은 현대적 표현의 사찰로 대별할 수 있으며 다양한 형태로 발전해 나갈 것으로 여겨진다. 따라서 과거의 규범만을 쫒는 전통의 개념과 범위가 아니라 오늘의 시점에서 소급되는 시간성과 생활로서 체험되고 공감되는 공간성이 동시에 검토되어야 하는 것이다.

공간의 특성	공간적 특성의 추출
종교적 장소로서의 공간	현대 사찰건축의 공간 역시 ‘만법을 통해 일심을 밝히고 일심을 통해 만법을 밝힌다.(通萬法明一心 明一心通萬法)’는 화엄의 원리와 같이 자연과 단절되는 공간이 아닌 자연과 일합(一合)한 건축공간이 요구되는 것이다. 곧, 자연이 건축이고 건축이 자연이 되는 경지로 일회적 감동이 아닌 일상상의 감동이 늘 존재하도록 공간을 계획한다. 즉, 사찰 건축은 부처가 되어 불법(佛法)을 설하고 들을 수 있는 불교적 장소이어야 한다.
불교적 조형개념의 공간	현대 사찰건축에서 불교적 조형 관념의 상징성을 표현한다는 것은 단지 건축양식의 문제가 아니라 건축 정신의 문제이며 건축가의 정신은 그러한 공간을 이루어 내는 근간인 것이다. 이러한 전통적 사찰에 이룩한 불교적 조형정신은 오늘날에도 그 의미와 생명적 효용을 가질 수 있는 가치로서 이어져야 한다.
지역사회 시설물의 공간	현대 사찰건축은 단순한 예불의 공간뿐만이 아닌 전시실, 강당, 예식장, 세미나실, 공연장, 식당의 혼용 등 복합적인 기능을 확충하여 사찰과 사회의 친밀성을 도모하고자하는 노력들이 행해지고 있고 종교의 역할이 과거와는 다른 기능을 요구하고 있다. 이에 지역사회의 공공시설로서의 성격이 더욱 요구되고 있는 추세이다.
현대성의 공간	앞선 개념들과 더불어 현대적 공간개념을 이 시대의 시대적 배경과 문화적 상황 속에서 해석함으로써 현대성과 국제성을 확보하려는 시도들을 동시에 이룩해 나가야 한다. 기술의 진보가 만능은 아니더라도 적절한 디지털 테크놀러지의 접목과 함께 독자성, 국제성, 그리고 현대성을 확보할 수 있어야만 세계적 보편적 가치를 확보해 나갈 수 있다.

Ⅴ. 현대 사찰 건축의 사례 제안

1. 만해사

그림   만해사로 들어가는 길

만해사는 만해스님의 말씀과 같이 열린 불교, 열린 종교라는 이념을 공간에서 드러내고 있다. 비록 네모 반듯한 외양이 전부지만 실외의 자연을 내부로 유입시키며 가장 단순한 형태의 실내공간에서 천연의 자연성을 찾아볼 수 있게 한다. 이러한 자연 속에서 건축 역시 부처처럼 선법(善法)을 설할 수 있는 공간이 되도록 계획 되었다. 일반 사찰처럼 불상 뒤편에 후불탱화가 없고 대신 창문을 통해 보이는 소나무 숲이 자연탱화를 연출해 냄으로써 건축물 스스로가 자연과 같이 처음부터 존재하는 것과 같이 자연과 건축물과의 일체감을 준다. 법당의 중앙에 앉으면 작은 틈 사이로 자연이 가득하여 자연, 즉 우주의 중심에 좌선하여 있는 것 같은 느낌을 들게 하고 새소리, 바람소리, 물소리가 흐르게 하여 배려자를 편안하고, 경이롭게 안내하여 불법의 세계를 경험하게 한다.

그림 2 법당의 외부: 단순한 형식이나 시간의 흐름에 따라 변화하며 숭고하게도 느껴지는 현대적 외관

그림 4 법당 내부: 문이 열리면 자연만이 가득한 공간이다.

그림 3 법당 내부: 부처님 뒤로 자연이 후불탱화가 된다.

그림 5 법당 내부: 창살 사이로 자연은 무른 점의 수묵화와 같고 창살 틈사이로 자연이 존재한다.

그림 6 법당 입구: 법당 아래로 진입하여 위층으로 올라오게 되어있다.

2. 법천사

3층 높이의 단층 대웅전은 외양이 석탑의 형태와 비슷하나 곡선은 하나도 없이 직선만으로 곡선의 느낌을 자아낸다. 콘크리트와 검은 벽돌을 사용하여 평탄한 세면을 쌓은 듯 올렸으나 직선의 정제감은 물론 곡선이

그림 7 외부: 산의 능선과 건축의 직선, 그리고 직선의 돌담이 무리없게 조화되고 있다.

가질 수 있는 부드러움까지 가진 직선으로 해결하였다. 단청이나 기와 없이도 일반 대중에게 절집 분위기를 잘 살려내고 있다. 대웅전 내부에도 사고의 변혁은 이어져, 후불탱화 역시 불상 뒤편 창문을 통해 보이는 두타산 능선이 대신하도록 하고 앞뒤 좌우 창을 열면 주변 경관과 하나가 되게 함으로써 ‘한정없는 크기’를 느끼며 법당이 곧 자연인 것과 같은 느낌이 들도록 설계되었다. 자연과 부처는 둘이 아니라는 생각과 직선은 곡선 속에 있고 곡선은 직선 속에 있다는 조형개념의 반영이다. 법당 옆 2층 건물은 겉으로 보기엔 하나지만 들어가 보면 1층 종무소와 선방을 겸한 공양간, 2층 요사채로 분리가 되어있다. [표3]

그림 8 대웅전 내부: 3층 높이이나 통층의 공간으로 설계되었다.

3. 동국대 법당

동국대 90주년 기념관 내에 건립된 대각전은 당초에는 법당이 아니었으나 동국대의 현대적 도심 법당에 대한 효시적 제안으로서의 역할을 자임하여 설계 변경으로 기존의 신축 건물에 그 기능을 추가하게 된 것이다. 그러한 이유로 강당과 함께 출입구를 공유하게 되어 있다. 사천왕문으로 상징되는 출입문을 들어가면 신을 벗고 연지를 건너

그림 10 입구: 신발을 벗고 징검다리를 건너는 듯한 디자인이다.

그림 9 계단: 계단은 쌍연화교로서 꽃비를 맞으며 연화장 세계로 올라가는 듯한 실내이다.

불이문까지는 징검다리를 밟고 건너도록 되어있다. 2층의 법당으로 올라가는 계단은 쌍연화교로써 딛고 올라가는 층마다 수직면에 연꽃이 새겨져 있어 마치 천장의 연꽃 광천장에서 내려온 연의 꽃비를 맞으며 극락세계로 올라가는 환희심을 일으키도록 계획되어 있다. 법당은 중앙의 높은 공간을 그대로 보이게 해 장엄한 분위기를 조성한다. 본존불 앞쪽으로는 여덟 개의 기둥이 공간을 중첩시키는 가운데 끝이 없는 세계를 투시하고 있는 것처럼 공간확장을 꾀하고 있다. 또 기존의 원형 돔형의 건물모양을 되살려 배치한 크기와 모양, 색상 등 56종류의 불상 만불은 작은 부처가 모여 하나의 본존불을 이루는 상징적인 모습을 보이고 있으며, 전통 사찰의 수평적 삼문 형식의 공간을 수직적 삼문 형식으로 재해석한 구성을 하고 있다. 또한 현대적 구성과 세부양식, 그리고 장식을 사용하였으나 전통적 사찰 공간의 연장선상에 있도록 느껴지게 만든 공간 구성과 장식을 이루고 있다. [표 4]

그림 11 본존불 법당 내부: 각각의 불상들이 모여 만불을 이루지만 전체가 하나의 불상처럼 보이는 배치 구조를 갖고 있다.

그림 13 2층으로 가는 계단: 불이문을 통과하듯 상부의 법당과 단절되어 있는 듯 연결되어있다.

그림 12 법당내부: 작은 실내공간이나 무한의 크기처럼 느껴지도록 되어 있다.

4. 정토사

정토사는 평범한 산과 연못 가운데에 배치하여 강한 구심점을 조성하고 있다. 건축과 자연이 한데 일합하여 시작한 곳도, 끝도 없는 무극과 무한의 공간으로 극락세계, 즉 정토를 구현하고 있다. 이는 바람만 불어도 자연의 소리가 불성으로 울려 퍼진다는 □관무량수경□의 정토세계에 대한 묘사를 인용한 것으로 일체가 공존하며, 상생하는 공간의 의미를 상징적으로 표현하고 있다. 건축 속에 앉거나 예불을 올리면 공간 스스로가 인간과 화육하고 선법(善法)을 설하는 것 같으며 예경(禮敬)스런 마음이 들게 하는 무상(無常)의 공간을 계획하였다. 그것은 비유비무(非有非無)의 조형형식으로 색(色)을 통해 공(空)까지 드러낸 일획의 건축이다.

정토사 법당은 창이 곧 벽이다. 창을 열고 닫음에 따라 유(有)와 무(無)의 공간이 상생하게 되는데, 창을 닫으면 자연을 차단하여 산을 실루엣의 그림자로 만들고 그림자가 된 산과 자연이 건축의 벽이 된다. 이 때, 그림자 벽은 보는 위치에 따라 변화한다. 또한 창을 열면 빛과 자연은 하나로 공존하게 된다. 이를 통해 모든 것이 존재하나 침묵하는, 즉 침묵을 초월한 공간으로 극락세계를 재현하였다. [표5]

그림 16 열린내부: 창을 열면 건축은 사라지고 자연의 모든 소리가 불법처럼 들린다.

그림  정토사 외관: 시멘트로 마감한 단순한 형태로 자연의 모든 모습을 포용한다.

그림  빛과 그림자의 내부공간: 바닥의 그림자 문양은 시간에 따라 달라지며 끊임없이 변화하여 장엄하다.

5. 문사수 법회

문사수법회의 공간은 정제되어 단순하고 경제적인 공간이나 한지와 단청의 현대적 마감으로 선미가 드러난 공간을 이룩하였다. 현관을 막 들어선 사람은 법당이 보이지 않으며, 한쪽으로 뻗어진 복도로 방향을 잡게 되어 있다. 복도를 걷는 동안 법당에 다가서고 있다는 느낌이 분명해 지도록 계획되어 있는데, 벽체 가운데 나 있는 좁은 틈을 통해서 법당이 부분적으로나마 보이기 때문이다. 복도가 끝나는 벽에 선녀 벽화가 그려져 있는데 극락세계를 암시하고 있다. 벽화 앞에 놓여진 나무 막대들은 보는 위치의 각도에 따라 선녀들을 사라지게도 하는 효과를 냄으로써 공간의 신비성을 더한다. 복도 끝의 벽을 돌면 기둥으로만 한정된 공간으로 영역이 축소되고 확장한다. 이러한 공간 계획은 구속과 걸림이 없는 불교적 조형개념을 반영한 것이라 하겠다. 법당의 한쪽

그림 17 입구: 포교당의 입구와 신발장

그림 18  현관입구

그림 21  문수법당 내부: 전체는 한 공간이나 회랑, 열린공간 복도 등으로 나누어진 것 같고 나눈 것 같으나 전체가 하나로 되는 공간 구성을 하고 있다.

벽을 둘러싸고 있는 한지문 역시, 모두 열면 평범한 창과 일반 도시의 풍경을 보여주는 것으로 평범한 것과 지극한 것이 서로 상통하는 공간이 된다.[표6]

[표 2] 만해사의 공간계획적 특성

	이미지	특 성
공간 배치		실외의 자연을 내부로 유입시키면서 가장 단순한 형태의 실내공간에 많은 변화를 담아내고, 천연의 자연성이 유입된다. 1층공간은 밑을 비우고 2층에 법당이 마련되어 있음.
한국 전통의 공간		사방이 한지 바른 창문으로 구성되어 있음.
종교적 장소로서의 공간		모든 욕망에서 벗어나 평안과 화평 그 자체로 좌선하게 한다. 날아갈 듯 가벼운 선미(禪美)로 육체와 정신을 흔들며 건축 역시 부처가 된듯 선법(善法)을 설하는 듯한 공간.
불교적 조형개념의공간		외관 및 내부의 기둥, 보 등을 최대한 단순화 해 아무것도 없는 듯 사라지게 하고 창문의 개폐에 따라 자율성의 공간(Self Space)으로 변화하며 무게없는 실재를 경험케 하는 공간.
지역사회 시설로서의 공간		각종 학교, 사회, 문화단체에서 참선, 다도 등 사찰 체험을 하는 ‘체험의 장’으로 활용됨.
현대성의 공간		허공에 뜬 단순한 형태로 현대적인 동시에 불교적 전통을 체험하게 한다.

[표 3] 법천사의 공간계획적 특성

	이미지	특 성
공간 배치		사각형의 단순한 공간과 대상으로 존재하나 3겹위 중층 배치로 공간의 크기와 한계가 확장되고 주변의 변화하는 자연으로 인해 수직과 수평적으로 변화하는 공간임.
한국 전통의 공간		한국의 전통 탑파와 같이 범속한 재료와 형태 그리고 구조로서 광범위한 영역을 획득함.
종교적 장소로서의 공간		법당의 공간은 작지만 높은 천정의 각 사면의 창에서 들어오는 빛으로 신성함을 더해줌.
불교적 조형개념의공간		불의 상징인 석탑의 형태에서 차용하였으나 기존의 곡선적 형태와는 다른 직선만의 사용으로 곡선을 느끼게 한다. 외양에서부터 불의 세계를 시각적으로 자연스럽게 경험하게 함.
지역사회 시설로서의 공간		비구니 스님이 머무는 사찰로 친근하게 설계하였고 법당은 선방을 겸하고 식당은 강당의 역할을 하고 다실의 역할을 겸한다.
현대성의 공간		기둥, 보 등의 현대적 구조는 물론 색채와 후불탱화등 전통적 형태로부터 단순화 시키면서 전통적 사찰에서는 볼 수 없었던 청녹색만을 사용하여 현대감을 드러내었음.

[표 4] 동국대 법당 대각전의 공간계획적 특성

	이미지	특 성
공간 배치		전통사찰의 일주문, 사천왕문, 해탈문을 수직적으로 재해석해 설계함. 2개층을 수직적으로 분할하고 있는데 아래층에서부터 일주문, 사천왕문을 지나 위층 광천장 열반의 세계로 들어선 느낌을 받을수 있도록 함.
한국 전통의 공간		바닥은 목재마루로, 천장은 한지와 단청, 불화로 마감됨.
종교적 장소로서의 공간		전체적으로 세 영역으로 세분화되고, 이 영역은 다시 통합되는 상징적 구조를 띔. 불화와 중심의 연꽃형태의 광천장은 전통적 종교 공간으로도 편안하게 느끼게 함.
불교적 조형개념의공간		열반에 이른것과 같은 기쁨과 장엄함을 느낄 수 있도록 수직적 시점이 이동되며, 공간의 심연성을 느끼게 함.
지역사회 시설로서의 공간		강의와 집회 및 참선을 위한 소강당으로써의 기능을 담당함.
현대성의 공간		전통적 형식은 사용하지 않았으나 전통적 형식인 것처럼 느껴지게 하여 대중에게 친밀히 다가가는 현대적 공간의 법당이 되었다.

[표 5] 정토사 법당의 공간계획적 특성

	이미지	특 성
공간 배치		창문의 개폐에 따라 건축의 형상이 유와 무, 헤아릴 수 없는 관계의 모습으로 변화하며 자연과 건축과 인간이 일합하는 무한의 공간을 만들어냄. 창이 닫히면 절대유의공간, 창이 열리면 절대무의 공간이 공존하게 됨.
한국 전통의 공간		한국전통의 화려한 단청이나 문양, 색채를 사용하는 대신 간결한 색채로 소박한 한국의 색을 표현해냄.
종교적 장소로서의 공간		빛과 그림자의 상존, 대상과 공간의 구분, 영역과 경계의 한정이 없도록 계획하였고 온갖 자연의 소리가 불법의 소리처럼 느껴지도록 계획되었음.
불교적 조형개념의공간		비유비무(非有非無) 색즉시공의 형식으로 존재하는 듯 존재하지 않는다. 즉 존재성과 비존재성을 동시에 획득하였다.
지역사회 시설로서의 공간		법당이나 선방과 단체숙소, 식당, 강당으로 변화함.
현대성의 공간		불교의 조형개념을 현대적으로 해석하여 기존에는 존재하지 않는 형식의 사찰이다. 무형적 유형이라는 현대적 조형 사상으로 설계하여 빛을 드러내는 그림자와 같이 없는 건축을 이룩하였다.

[표 6] 문사수 법회의 공간 계획적 특성

	이미지	특 성
공간 배치		작은 공간에서 법당으로 접근하는 동안 일반 사찰이 지닌 삼문 형식의 진입과정을 거치도록 함. 현관으로부터 복도를 돌아 법당까지의 동선을 계획적으로 유도하면서 과정의 변화를 제시함으로써 시각적, 감성적 시간과 거리를 확장.
한국 전통의 공간		법당 내부에 창살과 천장 문양등을 더하고 주로 적, 황의 색상을 사용하면서 천정은 텍스위에 한지 마감 함.
종교적 장소로서의 공간		선녀 벽화는 열반에 대한 상징을 보여줌으로써 환희감과 신앙을 더하여 줄 수 있도록함.
불교적 조형개념의공간		복도와도 같고 법당과도 같은 이러한 공간계획은 있는 것이 없기도 하며, 없는 것이 있기도 한 불교적 조형을 반영하면서 단순한 것이 복합적이 되어 복합적인 단순한 하나를 설계하였다.
지역사회 시설로서의 공간		작은 포교당인 관계로 법당인 동시에 공부방, 참선방은 물론 식당과 강당의 역할 그리고 창고까지 되게 하는 다목적성의 공간이다.
현대성의 공간		나무 재질만을 살리고 기본 구조계획을 단순화 하여 현대적 사찰 공간의 특성을 살림. 전통과 현대, 가짐과 비움등을 정제하여 표현하였음.

Ⅵ. 결 론

현대 도시사찰 건축은 전통 사찰건축과 마찬가지로 불교적 정신과 세계관의 물리적 표현인 동시에 예불․수행․포교의 기능이 함께 공유되어 불교적 깨달음의 세계를 상징화하고 종교건축으로서의 시대성을 함께 나타내어야 한다. 그러나 도시 사찰은 도시적 입지성에 따라 건축물의 대형 복합화와 중층화가 요구되며, 예식․장례․강연․지역봉사활동 등의 사회적 활동 등 변화된 기능을 수용할 수 있도록 계획되어야 한다. 특히 불교 의식의 변화 등은 건축물의 기능, 형태 및 공간에 있어 여러 변화를 요구하고 있고 특히 실내 공간적 변화 요구는 더욱 크다고 할 수 있다.

이에 현대 도시사찰 건축은 외형적 전통의 모방 및 차용이나 전통과 현대의 도식적 해석을 적당히 혼합한 형태적 현대성을 추구하는 것을 지양하고 전통의 사찰 건축에서 전달되는 상징적 의미를 현대적으로 재해석하여 계획할 수 있어야 한다. 즉, 건축 스스로 법을 설하고 예경(禮敬)을 받는 동시에, 그 건축에서 삶을 영위하는 자에게 종교적 감동을 주고 그 감응이 종교적 삶의 행위를 더욱 충만하게 하고 교화하는 역할까지도 할 수 있어야 한다.

이를 위해서는 현대적 양식의 동일하고 특정한 형태보다는 다양한 삶의 행위를 인정하는 현대적 삶의 행태에 맞게 다양한 방법의 현대적 시도가 요구된다. 그러한 시도를 통해 현대 도시 사찰이 지향해야하는 공간적 특성을 이해하고 가능성의 한 대안을 제시할 수 있어야 하겠다.      본 연구에서는 특히, 불교적 상징성을 해석하고 계획하는 측면과 불교적 조형개념의 공간, 현대 종교적 장소로서의 공간, 문화 및 지역 사회시설물로서의 공간 등의 기능을 갖는 측면에서 현대적 사찰 건축을 설계하고 사례로 제시하였다. 이러한 사례는 현대 사찰건축 연구에 다양한 참조가 될 수 있으나 불교적 조형 사상과 현대적 해석의 이론적 해석과 관계성에 대한 후속 연구가 기대된다.

주제어 - 한국불교, 현대적사찰, 기능의 변화와 요구, 만해사,

법천사, 동국대법당, 정토사, 문사수법회

ABSTRACT

Case Study on the Modern Buddhist Temple

Kim, Kaichun(Suk-chun)

(Professor, Kook-min Univ.)

Buddhist temple went through changes centered on functions of the sermon hall, where monks preached sermons, and the main building of a temple, where statue of Buddha was kept and homage was paid to Buddha. A modern building of Buddhist temple in the city is no exception. Generally a Buddhist temple is consisted of spaces for paying homage to Buddha, preaching sermon, and management of monks, believers, and social service. But in the modern time,  Buddhist temples needed to go through many changes in functions where modern architecture and defining the general value of religion were highly valued. In a modern Buddhist building, in order to express the symbol of the concept of Buddhist modeling not only the issue of construction style is valued but also the spirit of construction. The spirit of the construction has become the foundation of creating such space. The spirit of Buddhist craft held in the  traditional Buddhist temple has to be continuously valued of its significance and effect even in these days. A modern Buddhist temple building needs to increase the relations between the temple and the society by expanding diverse multiple functions including the exhibit hall, the lecture hall, the marriage ceremony hall, the music theater and restaurants and it must not only become a space for paying homage to Buddha. Moreover, there has to be an interpretation of the period background together with the cultural background to ensure modernism and universal value of Buddhism. Furthermore, an adequate integration of digital technology is needed, even if the advancement of technology may not be omnipotent, to secure individuality, internationalism and modernism. In order to simultaneously review the retroactively of the time together with the extensity of the space, at the current time, and not by merely following the traditional concept and scope, I have presented five case studies to promote research on modern Buddhist temple.